Escritor de graffiti madrileño de estilo "Flechero" muy activo durante los años 80. Reaparece en 2003 como
Einsamkeit realizando plantillas de trabajosa elaboración.
Biografía
Larry vs 88, comienza a pintar las calles del barrio de La Elipa, en la ciudad de Madrid, en el año 1987. El número
de su firma hace referencia al año 1988, donde detuvo la cuenta tras pintar VS87. Fue parte del graffiti autóctono
madrileño, siendo influenciado directamente por escritores como Muelle, Bleck La Rata y Josesa Punk. Tras una
época de inactividad reaparece con el sobrenombre de Einsamkeit (Soledad en alemán) realizando principalmente
intervenciones de Street Art y colaboraciones con el proyecto TeGustaLoQueves?.
Ha participado en expociciones
Urbanas" (Inéditos Cajamadrid 2004), Villagegraff, edición Madrid o Primer Asalto 2005 (Ayuntamiento de Zaragoza)
y aparece en numerosas revistas y libros especializados como Graffiti world.
Charles "Chaz" Bojorquez, llamado también antiguamente "el loco chingazo" es un pintor de Los Ángeles, California, EE. UU. inspirado por el movimiento Chicano y la estética de lo Cholo desde su infancia en los años 50 Biografía
Chaz nació en 1949 al Este de Los Angeles. Terminando el bachillerato en 1966 viajó a Guadalajara (México)
dónde estudió escultura y cerámica, para después estudiar arquitectura y matemáticas en EE. UU. En 1969
ingresa en la Chouinard art school (Conocida hoy por Cal. Arts School). También estudió caligrafía asiática con
el maestro Yun Chung Chiang (Chiang estudió con Pu Ju, hermano del último emperador de china).
Con estas influencias, en 1969 empieza a realizar graffiti
seriamente durante más de 10 años y a finales de los de los 70 se empieza a plantear ¿Por qué pintamos graffiti?
En 1979 se embarca en un largo viaje que le lleva a más de 35 países estudiando como la gráfica y caligrafía de
cada país influyen en su cultura. Desde 1986 no realiza graffiti ilegal.
Su trabajo ha sido registrado en libros de historia del arte, catálogos de museos y publicado por varios periódicos,
revistas y websites por todo el mundo.
Ha realizado trabajos para películas destacadas como: The Warriors, Star Wars, Boulevard Nights, Turk 182 y
Cheech and Chong entre otras, y diseños para: Nike o TacoBell.
Participó en la recreación de la pintura de David Alfaro Siqueiros haciendo una réplica exacta del famoso mural
que ya había sido tapado en la calle Olvera por el gobierno.
Con su aparición en el documental sobre artistas de graffiti de Los Angeles, "Graffiti Verite", su nombre empezó
a ser más común en los círculos artísticos.
A lo largo de estos años ha realizado exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo.
El graffiti siempre ha estado en California y ha sido una larga tradición.
Empezó en los años 30 cuando los tipos de zapatos brillosos dejaban escritos su nombre en las paredes con sera
liquida. Luego en los años 400 cuando el movimiento chicano a través de los disturbios, empezaron a dejar sus
nombres en las paredes como muestra de protesta y rebelión en contra del gobierno estadounidense. Por supuesto
que no tenían latas así que usaron brochas hasta los 50. ademas tenemos un fuerte antecedente del muralismo.
Cuando fui a mexico tuve la oportunidad de ver murales de Orozco, Siqueros, Rivera, porque estaba interezado
y di cuenta de la importancia de los murales. Cuando regrese supe que eso quería hacer. Anteriormente no había el "graffiti writers" solo habían bandas y en las escuelas de arte solo les interesaba el arte contemporáneo. Pero yo lo traía en la cabeza.
Su estilo se encuadra dentro de lo que se ha denominado "flechero", común en el Madrid en los años 80 y
caracterizado por la aparición de flechas en sus firmas. A este estilo también pertenecían artistas como Rafita, Glub o Muelle (Juan Carlos Argüello), con quien mantenía en un principio una fuerte competición y posteriormente
entabló amistad. Aparece en el documental de los 80 "Mi firma en las paredes" con el nombre de Tabú, aunque le
ofrecieron aparecer con el suyo.
En una entrevista, explicó que siempre tenía en la mente la idea de la muerte. Como si ésta pintara la sombra de
su graffiti en el camino de su vida.1 Y eso le hacía estar lleno de vida y contagiar el placer de vivir a todos los que
se le pegaban.
Pese a tener un estilo de pintar más vandálico y prolífico
que otros escritores contemporáneos no llegó a pintar trenes puesto que no estaba interesado en ello. El estilo de
aquella época no llegaba más allá de los tags, y el estilo más elaborado de grandes piezas rellenas de color llegó
posteriormente.
Actualmente vive en Nueva York, donde trabaja en una agencia de publicidad. No confundir con Blek le Rat de París
Francia, Artista de graffiti mediante plantillas de la misma época.
Según Lynn, N y Lea J.S, el graffiti se forma a través del texto, el
contenido y la opinión social; formando así una comunicación visual.
Para esto existen 3 géneros de graffiti que se presentan a continuación:
Art graffiti: Extraído de la música de las calles americana
"hip-hop" de los 70s y 80s. Los que trabajan en este género se llaman a
sí mismos "escritores". Consiste en que el nombre del artista puede
estar plasmado en tres distintas formas: 1) Tag: Escrito en un estilo
único y personalizado utilizando un color, también puede entenderse como
la firma del "escritor", 2) Throw-up: Comprende de letras, palabras o
un listado de nombres, y se utilizan generalmente dos colores, y 3)
Piece o Pieza: Que es el más elaborado, mínimo se utilizan tres colores y
a veces se necesita de varios días para poder terminarlo completamente.
Lemas: También llamado «grafiti público», Halsey and Youg dicen que
los eslogans parten de la opinión personal a través de la gama de los
problemas políticos (preocupaciones ambientales, feminismo, políticas
estatales, relaciones internacionales, etc),pero todos comparten el
hecho de querer expresar hacia la audiencia de forma natural, su manera
de ver las cosas.
Latrinalia: También llamado «grafiti privado». Es el tipo de
graffiti que es hecho en los baños, es decir, en las paredes, puertas,
espejos que se encuentran en los baños. Hay ocasiones que contiene
dibujos, palabras, incluyendo poesía o reflexiones personales.
Tagging
Un tag o tager ("etiqueta") prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas, generalmente Crews. Para los tags con el nombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un apodo o alias,
pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en
muchos casos no se alcanza a concretar un grafiti en su totalidad, es
allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rápida y poco peligrosa
de expresar un propio estilo al momento de "grafitear". Es así como se
identifica un "grafitero".13
Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica mucho del de otra que no sabe. No sólo se trata de complejidad, sino de estilo.
Hacia 1971, el tagging, o hitting, como lo conocían, comenzó a entrar en los trenes del metro de la ciudad de Nueva York;
en 1971 las primeras firmas aparecieron sobre el exterior. Las
tempranas firmas por lo general eran hechas con un marcador tal como el
grafitero salió del tren, haciendo un estilo fácil de leer y rápido. El
estilo comenzó a desarrollarse con Lee 163, que fue el primer
grafitero que escribió juntas las letras para así convertir su firma en
un logo. Otros grafiteros tomaron ese estilo, tales como: Fask, S345, troe, karp, Smoke, ersok, kope, y jaone. Habían terminado los días en los que, simplemente, se pintaban nombres en una pared.
Los grafiteros hicieron sus cocheras y apartaderos propios, donde dormían en los metros, los exteriores de los trenes serían bombardeados de la noche a la mañana; y Joe 136, de Manhattan, se coronaría como el primer rey de la línea. Lee 163 fue el el primer grafitero en firmar cada vagón de la
línea del Bronx, mientras los demás grafiteros veían cómo rebotaban de
un lado a otro de la línea sus vagones. Incitados por esto, Phase 2 y su primo comenzaron a pintar todos los vagones convirtiéndose en los primeros reyes en el Bronx.
En un giro irónico, los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex Vandals. El primer grupo de grafiti fue comenzado por Snake 1 y por Stitch 1 y fue llamado la esquina donde ellos pasaban el rato reunidos; Writers Corner 188 (Esquina de grafiteros 188), o WC 188.
Si se andaba con ellos y pintaba entonces se tenía el honor de firmar el nombre del grupo después de su nombre.The Ex Vandals fue creado en Brooklyn con el objetivo exclusivo de misteriosamente despertar el nombre de la noche a la mañana.
Grafiteros legendarios como Dino Nod, Lazar, y Wicked Gary
representaban al grupo de la forma más agresiva poniendo en cualquier
lugar su firma y luego la del grupo. Ellos eran los más famosos desde
sus respectivos barrios
hasta los barrios vecinos, a los que venían por turismo (ir a pintar
otros barrios); ponían su firma en los lugares más altos o inaccesibles.
Otros grafiteros que ganaron la fama en 1971 fueron las primeras mujeres en entrar en las filas del grafiti, Eva 62, Barbara 62; Michele 62
se les unió más tarde. Ellas grafitearon en todas partes de la ciudad
tanto o más como algunos grafiteros principales del momento.
Estilos propios
En 1972, el primero en usar nubes alrededor de una firma fue SuperKool 223, quien tomó este diseño de la burbuja de los bocadillos de los cómics. Baby Face 86 era el primero en usar una corona sobre su firma en Nueva York. Cat 2233 era el primer grafitero para utilizar el término "Ism", (que significó más de uno) en el final de su nombre.Topcat 126 se mudó desde Philadelphia a Nueva York y desarrolló un estilo de caligrafía al cual lo llamó el Estilo de Broadway. The masterpiece ("la obra maestra"), una firma elaborada y diseñada, (hechas generalmente entre la ventana al tren y el de aterrizaje del tren), fueron los primeros contatos para la evolución del estilo. Las primeras piezas fueron llamadas signature pieces luego conocidos como outlines (grosores) datando de 1971.
Algunos grafiteros le dan el crédito a Barbara 62 y a Glozzy 62 por ser la primeras en realizar el acto simple de contornear sus nombres. Hacia 1972 algunos grafiteros agregaban espirales de los puntos, de las estrellas y del bastón de caramelo que fue hecho famoso por Hondo 1. Super Kool 223
ayudó a los grafiteros a expresar sus nombres introduciendo una
boquilla gruesa — un inyector de aerosol industrial — que ensanchó el
arco de la pintura. Los grosores se compenetraron perfectamente con Elegante Broadway, un estilo que había sido introducido a los grafiteros de Harlem por Topcat 126,
grafitero de Philadelphia, donde había ya un estilo desarrollado. El
estilo de Broadway ofreció letras delgadas largas con las bases planas.
Ahora que el primer grosor había sido establecido, pero sus precursores tuvieron que moldear el grosor en un alfabeto que fuese más maleable. A finales de 1972, Phase 2, un grafitero del Bronx, fue el primero en desarrollar una auténtica obra maestra. Partiendo del diseño básico de la obra de Super Kool 223, escribió su nombre en letras grandes, huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de Bubble Letters) (‘letras pompa’), alias Softies
(‘suaves’). De este estilo de letras creó posteriormente más
variaciones abriendo además el camino a otros grafiteros que continuaron
desarrollando las letras pompa. Los Ex Vandals cubrieron Brooklyn y el resto de la ciudad; Manhattan era no más allá de la Meca para los grafiteros novatos. En 1973,
el futuro del arte del subterráneo entonces grafiti se prometía sin fin
y eternamente optimista; las cosas no eran siempre lo que se parecían.
Comenzó así la primera guerra de estilos.
En el año 1973 los Redbirds de IRT (los clásicos vagones rojos de la década de los '70)
cubiertos de firmas, las luchas y redecillas comenzaron a explotar en
la comunidad del grafiti. La ciudad dio a los grafiteros una nueva
esperanza de crecimiento poniendo en circulación nuevas flotas de trenes
pintandos de color plata y una franja azul. EL Grafiti continuó en un paso asombroso mientras que más innovaciones empezaron a florecer. La primera pieza con 3D fue pintado por Pistol 1, Flint 707
el legendario grafitero de Brooklyn le siguió y comenzó a realizar sus
primeras piezas con 3D. En algunos círculos el grafiti comenzaba a ser
visto como arte. Hugo Martínez, el fundador de United Graffiti Artists - con Coco 144
como presidente, comenzó a conseguir la cobertura de medios para
establecer un grupo de grafiteros de la élite. Una lista que incluyó: Phase 2, Stay High 149, Stitch 1, Snake 1, Riff 170, Jec Star, Bama, SJK 171, C.A.T. 87 "and sadik" y otros.
En 1974, Richard Goldstein escribió un artículo para una revista de Nueva York hablando del grupo y fotos incluidas de Phase 2, Nova, Snake 1 y del rey de toda la ciudad - Stay High 149.
Lanzando a la fama a toda una generación de grafiteros gracias a ese
artículo, más fama vino al movimiento de New York City con el
lanzamiento de The Faith of Graffiti (la fe de la pintada). El
libro que publicaba fotos de firmas arbitrarias con piezas. En un
momento en que la mayoría de las innovaciones salían del Bronx a través
de grafiteros como: Phase 2, Riff 170, Pel, Tracy 168, King 2 y Pnut 2. La fe de la pintada se centró en Manhattan. Sin embargo, cada uno convino en que Stay high 149
consiguió sus apoyos legítimos. Los primeros grupos famosos ganaban
notoriedad en 1974. No era tan democrática como anteriormente los
equipos, en lugar intentando colocar a los mejores grafiteros posibles.
Los IN's y Wanted eran a veces permutables con los grafiteros como Pnut 2, y el Billy 167 que pintaban encima de ambos. El grupo The Crazy Five (Los cinco locos), conducido por el rey de los Wholecars,
Blade, convirtió a su propio estilo único y dominado las líneas 2 y 4.
Antes de fin de año casi cada vagón había sido pintado y Phase 2 se jubilaba como el rey reinante de estilo.
Throw ups
En 1975, el título de All City King
(el rey de toda la ciudad) era raro podérselo otorgar a un solo
grafitero en ese año y lo disputaban tres grafiteros. Si se estaba
parado en un andén esperando un tren dondequiera en la ciudad en 1975 lo
más probable era que se fuera a ver los nombres: Temp 169 , Los fsk, e Nose. Los requisitos necesitaron para este título honorario habían cambiado desde los días pioneros del Junior 161 y de Cay 161.
El grafitero de ahora tenía que matar a las calles y a los trenes,
pintar los vagones y bombardearlos enteros de la ventana para abajo, y
llenar las líneas enteras de noche con sus throwups (estilo rápido
derivado del Bouble). Teniendo en cuenta el tirón que tuvo hacer bombing
en las líneas en '74, por '75 había llegado a ser enorme el crecimiento
en Brooklyn y siendo los throwups el arma preferida de los grupos como Top, TC, SSB y TMB.
Brooklyn también se desarrollaba y poseía un estilo único que juntaba las piezas con las letras duras dobladas, hechas populares por Uncle John 178, Tear and Tain 1. En esta etapa también hay que remarcar del resurgimiento de los Three Tard Boys con Cliff 159, 3YB y a la comunidad del grafiti se entristecieron con la muerte de Stim 1, la primera fatalidad relacionada con las primeras piezas.
En verano de 1975, según el testimonio de muchos grafiteros, IN
decidió recuperar el espíritu de competición apoyándose puramente en la
cantidad de piezas que cada grafitero realizara en los vagones de
metro. In escogió este nombre porque era corto y fácil y no necesitaba
mucha pintura para escribirlo cuantas veces quisiera. Empezó a pintar su
nombre en una versión chapucera y desigual de la Letra pompa. Al
principio sólo pintaba su nombre una o dos veces en cada vagón, pero
luego empezó a bombardear los trenes cubriendo vagones enteros con lo
que él mismo denominaba My throw ups (mis vómitos). Al principio los grafiteros no tenía a IN
en mucha consideración debido a la carencia total de estilo, pero
cuando sus vomitados empezaron a contarse por miles, tuvieron que
admitir que, con estilo o sin él, IN era el que más se dejaba ver. A medida que la fama de IN aumentaba, otros grafiteros empezaron a adoptar nombre de sólo dos letras y a pintar sus propios throw ups. Incluso Jester, uno de los grafiteros con más estilo del momento, cambió su nombre por el de DY para realizar vomitados.
Algunos pintadores combinaban ambas maneras de pintar, apareciendo a veces en forma de throw up
y otras en formatos de mayor envergadura, difundiendo con los primeros
su nombre y con los segundos demostrando su estilo. Los grafiteros
especializados en Whole Cars como Lee o Blade calificaban abiertamente los throw ups
como «montones de basura» y se lamentaba de la popularidad que estaban
alcanzando, ya que para ellos esto constituía la muerte del grafiti.
IN celebró su throw up número 5.000 pintando un vagón
entero cubierto de estrellas y colorido como un arco iris, como
queriendo demostrar que también podía hacer obras mayores si se lo
proponía. Luego volvió a sus vomitados y no paró hasta completar el
número 10.000. En ese momento, según Tracy 168, IN fue declarado Rey de todas las líneas. Stan 153
confirma esto mismo: «Consiguió lo que quería. Era el rey de todo.
¡Diez mil obras! No eran bonitas, pero la verdad es que aparecían en
todas partes». Tras pintar un vagón entero con el que celebraba su
vomitado 10.000 con letras en tres dimensiones, IN se retiró. Cap
fue otro de los grafiteros defensores de la cantidad pero actuando de
una forma más drástica, ya que generalmente realizaba sus throw ups
encima de la obra de otros grafiteros defensores de la calidad, por lo
cual no obtuvo el respeto de la mayoría de los grafiteros como ocurrió
con el caso de IN.
Entre los romanos estaba muy extendida la costumbre de la escritura
ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han
encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica.
De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y
piratas que en sus viajes, al pisar tierra, dejaban sus iniciales o sus
seudónimos marcados sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.
Historia del grafiti contemporáneo
Algunas pintadas famosas (1888-década de 1950)
Típico dibujo de Kilroy.
Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888 y atribuido a Jack el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal de la víctima ensangrentado en la calle Goulston.
En la pared, la policía vio un grafiti escrito con sangre, que decía:
«The Juwes are the men That Will not be Blamed for nothing». Se
interpretó de varias maneras, sobre todo que la palabra Juwes era una versión incorrecta de Jews (‘judíos’), con lo que una traducción podría ser ‘Los judíos no son los hombres que serán culpados sin motivo’ (véase, al respecto, el artículo sobre el grafiti en la Wikipedia en inglés).
Temiendo que la inscripción pudiese aumentar el antisemitismo de gran parte de la población, el comisario de la policía metropolitana, Charles Warren,
la hizo borrar antes de que amaneciese. Varios agentes discreparon de
esta orden, pues creían que el grafiti podría ser una pista en la
investigación de los crímenes.
Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la primavera de 1943 durante la II Guerra Mundial, Campaña del Norte de África, vieron por primera vez el grafiti: Kilroy Was Here ("Kilroy estuvo aquí"). Tanto en sus avances por Italia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti. Nunca se supo nada sobre el autor, se cree que pertenecía a una unidad de Ohio.
Después de la guerra, el nombre «Kilroy» se hizo sinónimo de grafito, y
llegó a aparecer incluso sobre las cubiertas de los cuadernos de
estudiantes. Casi siempre «Kilroy was here» muestra una cabeza y unas
manos que se asoman sobre el borde de una valla. Esta figura es conocida
como Chad en otros países.
En los años 1950 - después de la muerte de Charlie Bird Parker, el gran músico de jazz, la canción Bird Lives (‘Bird vive’) se pintó en los muros de muchos clubes de jazz en los Estados Unidos, en particular en Nueva York; pero fue efímero, y seguramente no tuvo el impacto que había tenido Kilroy.
Se llama aerosol, pintada o grafiti —palabra plural tomada del italianograffiti, graffire, y ésta a su vez de la latinascariphare, «incidir con el scariphus»: estilete o punzón con el que los antiguos escribían sobre tablillasa varias formas de inscripción o pintura, generalmente realizadas sobre mobiliario urbano. La Real Academia Española
define "grafito" como una pintada particular, y su plural
correspondiente es "grafitos", aunque esta palabra se usa
específicamente para referirse a las inscripciones arqueológicas.
Su origen son las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico.
Características
En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos
abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con
fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y
evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como
parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde; por lo tanto,
una pintada política no se considera un grafiti como tal. El grafiti se
realiza de manera espontánea, veloz, en lugares públicos, y en algunas
ocasiones se mantiene el anonimato.
El aerosol, además, es catalogado como uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop.
